Albert Oehlen
Black Rationality
1982, Latex on Canvas
260 x 190cm |
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Black Rationality
沿袭历史绘画的色调和骑士主题,将历史绘画重绘为充满朋克道德伦理的模拟画。马匹的骷髅彰显出类似毕加索的风格。 Black
Rationality 看似两画合一,其实是一幅相互矛盾的画。Albert
Oehlen 以抽象表现主义的单调为背景,将人物安排在独立的层次上,营造出透视的幻觉。
Albert
Oehlen 利用表面和深度之间的视觉角逐,揭露了抽象与具象的局限,指责和称赞艺术传统。在一篇对墓地的文字描述中,Albert
Oehlen 提出绘画是不可侵犯的神话,只有经过时间的考验,才会引起共鸣。
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Albert Oehlen
Descending Hot Rays
2003, Oil on Canvas
280 x 300cm |
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Albert
Oehlen 的绘画既不美丽也不诱人,浮夸残忍的画面似乎体现出内心的堕落,歪曲了绘画本身应蕴含的意义。
在 Descending
Hot Rays 中,Albert
Oehlen 以单调的背景,填补具象与抽象之间的空白,体现的形式和结构并非营造幻觉,而是暗示着标新立异。
他的作品融合了传统美术的表现手法与冰冷的技术,于无形之中表达对视觉语言缺陷的反抗。Albert
Oehlen 不用颜料传达涵义,而是发掘艺术材质可能发挥的“作用”。
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Albert Oehlen
Piece
2003, Oil on Canvas
280 x 340cm |
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在
Piece 中,Albert
Oehlen 将旺盛的性欲、机械距离和美术抽象手法等方面结合起来,绘制出一幅杂乱无章的混血画,集光滑的表现形式、浓重的画法和含蓄的相片光面于一身。最终结果是,这更像一幅抽象拼贴画:语言不同的人们大声而愤怒地争吵,似乎由于缺乏共同语言而永久无法和解。
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Albert Oehlen
Titanium Cat with Laboratory Tested Animal
1999, Oil on Canvas
209 x 300cm |
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Titanium Cat… 看似一张从
20 世纪
50
年代展览目录上撕下来的图片:夸张的表现主义风格,颜色完全褪去。Albert
Oehlen 一开始就采用过时的着色方法,让自己沉浸在怀旧情愫之中。这幅画以断开的画面和含糊不清的结构,反差鲜明地展现出愉悦的心情。
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Albert Oehlen
Mirage of Steel
2003, Oil on Canvas
280 x 340 cm |
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Albert
Oehlen 对这幅美术幻觉画中的艺术材质敏感性津津乐道:水坑和冲积物传达出被折射、梦幻般的感觉,而几乎无法辨认的物体在污水横流的地面上涌现和消失。Albert
Oehlen 坦率承认采用欺骗的手法,创造出令人信服的空间感:用纯粹抽象的虚构事物,大胆揭露本身的结构。
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Albert Oehlen
Untitled
1990, Oil on Canvas
213.5 x 162.5cm |
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Albert
Oehlen 是一位讽刺大师,他的绘画是精心制作的挑衅战略。在
Untitled 中,Albert
Oehlen 颠覆先锋派的权威,创造出绝望无语的抽象风格。他的画以观众眼中漂浮不定的目光,强调审美静观的欺骗特征。
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Albert Oehlen
Untitled
1989, Oil on canvas
200 x 200cm |
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Albert
Oehlen 形容他的画是“后非具象派”。通过发掘和挑战传统抽象派的精髓和期望,力图重新解释作为独立表达方式的艺术所具有的当代涵义。
在
Untitled 等作品中,Albert
Oehlen 不惜重墨,极力展现美术表达方法的陈腐夸大。 Untitled
虽受到尴尬的非议,但它的高明之处就在于大胆创新,这使得它如履薄冰地摇摆于拙劣与杰作之间。
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Albert Oehlen
Fibreglass Scroll
2004, Oil on canvas
270 x 220cm |
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Albert Oehlen
的画幽默地批评了传统绘画不可侵犯的尊贵和卓越的价值。在
Fibreglass
Scroll 中,经过他敏锐处理的画面,抽象表现主义灵光一现,影射出神秘和灵性的氛围。
Albert
Oehlen 激情四溢的作品不着色彩,营造出空洞的效果;他采用黑白两色,彰显绘画的真谛,使他的作品载入史册。Albert
Oehlen 的绘画以风格独特的平面形状为主,在他的抽象作品中融入了类似毕加索风格的狂野、无法控制地疯狂和无声无息。
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Albert Oehlen
Situation
2003, Oil and Inkjet Print on Wood
208 x 280cm
(Collaboration with Jonathan Meese) |
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Albert
Oehlen 和 Jonathan
Meese 都绘制过关于失败的画:艺术的作用、政治制度和意识形态。他们相互合作,以极具冲击力和公开幽默的方式探索这些领域。 Situation
营造出高度崇尚性的静物画:在画面中,一位面目全非的妇女只剩下乳房和大脑。他们塑造的机器女超人涉及到视觉理想和性政治等问题,这不是完美典范,更像是她旁边柱基上发人深思的抽象雕塑。
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Albert Oehlen
Storm
2004, Oil and Inkjet Print on Wood
208 x 280cm
(Collaboration with Jonathan Meese) |
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Albert
Oehlen 和
Jonathan
Meese 形容他们的合作是以艺术尴尬强调笨拙优雅的诚挚合作,他们集中力量,增强实践和扩大对话。就像一场概念上的网球比赛,艺术品开始发球,然后被大家反复戏谑,直到赢得自己的生活。对于艺术家而言,通过这种方式,可以接受对作品的宽松控制、发掘自发作用与反作用的可能性,并克服自我放纵等坏习惯。最终的结果惊人而有趣。 Storm
大胆地将电脑创作的色情作品塑造成身材火辣、充满野性的魔女:脾气暴躁和拯救世人的女神 。
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Albert Oehlen
The Greeting
2003, Oil and Inkjet Print on Wood
208 x 280cm
(Collaboration with Jonathan Meese) |
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在简单率直的合作过程中,由
Albert
Oehlen 提供摄影素材,然后两位艺术家围绕素材轮流做画。通过这些作品,很难立即辨认出是
Albert
Oehlen 的作品还是
Meese
的作品,这才使得它们成为优秀作品。正如核聚变的合二为一,一位无敌超级艺术家提炼出两位艺术家的最佳素质。
The Greeting
是一幅肖像画,画面描绘了一位身体结实、胳膊细长的主妇,手摇一把羽毛掸子/阴茎,摇晃着迷人的细长腿。这些让她看起来淫秽可憎,但男性凝视的性幻觉不可避免:艺术家在画中拼贴了一面镜子来偷窥她穿衣。 |