Dirk Skreber
It Rocks Us So Hard Ho Ho Ho 2
2002, Oil on Canvas
160 x 280cm |
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It Rocks Us
… 作品散发着最时髦的魅力:纯粹液体造成的惊恐事件惨不忍睹。闪耀着高光的媒体影象经过重新创作后,显示出美术效果,媒介利用其自身油滑的魅力品质,没有别的暗示,只有其自身的物质性和表面。
Dirk Skreber 用平静的灰色调使得作品主体显得异常冷漠。犹如
Warhol 的照片般的双重图像暗示着情感的丧失。冷峻超然的冰冷感觉,It
Rocks Us… 反映的是空洞的唯心论,可怕而空灵的存在让观众为之震惊。
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Dirk Skreber
It Rocks Us So Hard Ho Ho Ho 3
2002, Oil on Canvas
170 x 290cm |
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In It Rocks Us…, Dirk Skreber 呈现出对魅力价值的反感。作品取材于广告照片,他创作的车祸并未颂扬死亡,而是通过严酷的流行假象使其更为私密。Dirk
Skreber 的迷人画作提出了一个不可思议的主题。画作表面暗示着枯燥乏味的美感,预示的只有我们对无限性的商业化概念:可怕的魅力在画笔描绘的崭新影象中闪着微光。
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Dirk Skreber
Untitled
2003, Oil on Canvas
300 x 170cm |
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监视摄影的鸟瞰图以及对印刷媒体的复制,成为私隐的单调安慰剂:非正常的观看模式已在瞬间变得熟悉,基本上成为体验世界的客观方法。Dirk Skreber 追求的并非是照相现实主义,但他的作品借鉴了机械复制品的比喻。在转变成画作之后,这些图案则显得神秘离奇。反映大灾难景象的作品 Untitled 经过 Dirk Skreber 的处理后,成为一种具有诗意的理智研究。
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Dirk Skreber
Untitled
2001, Oil and tape on Canvas
300 x 170cm |
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和谐的图形结构被破坏,Dirk Skreber 的冷色作品以其形式的完美,成为一幅纯粹的美术佳作练习。在作品 Untitled 中,Skreber 将自然灾害作为讨论绘画问题的手段:现代主义的思想升华被转变成为更为可怕的当代构造,在此,个人心理被公众领域所包含。他在作品中混合了胶带,以造成画面上的脱节效果,并创造出构造上的压力,形成平静场景底下的暗涌。
Dirk Skreber 重新使用了惊恐状态作为集体意识的统一环境:将敬畏感作为大众媒体传播的症状;将精神性作为设计的成就。
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Dirk Skreber
Untitled
2000, Oil on Canvas
280 x 420cm |
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作品 Untitled 描绘的是普通景象,可以出现在数以万计的明信片和杂志中的那种景象。Dirk Skreber 通过巨大尺寸的画作,将世俗常景重新组合,成为全面消费定格的目标。感知的所有可测量品质从完全静态的作品中被移除。它表现的是一个普通替身,是不充分性和茫然无知这种势不可挡的感情替身。
作品 Untitled 定格于时间和空间当中,它填补了超凡魅力与灾难之间无法计量的巨壑,反映了当代意识的麻木状态。
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Dirk Skreber
Untitled
1999, Oil, foil tape and foam rubber on Canvas
150 x 250cm |
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Dirk Skreber 的作品 Untitled 呈现出怪异的静止感,巨大的火车头凝固于分离预示的瞬间。它并非 Skreber 描绘的真实物体,而是它那种萦绕心头的品质。他体味着幻想以及技术的矛盾。Dirk Skreber 将拼贴画的元素如胶带箔和泡沫乳胶融入画作表面,形成抽象与写实之间的张力。火车的凹钢、令人费解的渐变天色、以及积满尘土的地面的不确定性,均掩饰了它们的人造结构,每个元素都产生了一种简朴而无形的品质。它们的不真实性令人敬畏,使得忧虑紧张感达到顶点,即任何事都可能(或不可能)发生。
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Dirk Skreber
Untitled
1990, Oil on Canvas
205 x 150cm |
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Dirk Skreber 的未来派大楼孤立不群,其构造上属于异类。这座玻璃做的摩天大楼一直向上延伸至不吉利的十三层,暗示着它是座当代通天塔 (Tower
of Babel). Dirk Skreber 的这座富丽堂皇的建筑摇摇欲坠,树林将四周领土巧妙地划分为文明和蛮荒,同时正在侵蚀着大楼,树林与大楼之间斗争迫在眉睫。
高度形式化的大楼提升了方向的迷失感,在其失去活力的几何学中营造出艾薛尔式的混乱。玻璃外壳暗示着现代生活的玻璃器皿;在对更为强大势力的警醒注视下的怪异社会。
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Dirk Skreber
Untitled
2003, Oil on Canvas
279 x 400cm |
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作品 Untitled 以其设计模型般的构造,呈现出装置和建筑之间的超现实奥秘。Dirk Skreber 将其单色画作作为空间问题来处理。他并未将其色彩区域描绘成单调的平面,而是描绘成多层表面。暗淡的色调进退于柔和的远景,每个形状似乎都在公然挑战重力原理。
Dirk Skreber 利用空间透视法来加强错觉效果。图像实际上是一座购物商城的屋顶:舒适生活的常见象征性图标。以斜角展示的图像颇为奇怪,Skreber 使熟悉的场景失去人性化,唤起恐怖电影的不祥思想;在私密结果处的荒芜让人难以置信。
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Dirk Skreber
Untitled
1999, Oil on Canvas
190 x 165cm
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Dirk Skreber 的房屋构造出满载压力的容器环境。Skreber 的风景画内一片污染的 “天空” ,沐浴在空灵的光线之中,呈现出超现实的水底效果。房屋在一股向上的水流中滴落,出现奇怪的无重状态,在其被破坏的平静中愉快上升。
Dirk Skreber 的画作营造出镇静分解的气氛,恐怖与美感不可理解地悬浮着。他的画作捕捉了超然的纯粹性。情感被迟钝的幽闭症取代;一种完全隔音和真空状态表达了毫无可确知感觉的情感:对纯粹的大脑思考的视觉表现。
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Dirk
Skreber
Untitled
2002, Foam and tape on wood
250 x 150cm |
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作品 Untitled 表现的是存在与缺席之间的矛盾。刻于泡沫塑料般的外层上的浮雕线条,让人感觉是在看一场 “窥视表演” ,可以看得出色情纹身图样轮廓。
窥阴癖者透过百叶窗,或低质量录象传输镜头进行偷窥的行为被 Dirk Skreber 所借用,使观众远离了私密表演。这些人们熟知的色情和庸俗艺术符号只不过是图案的问题。诱惑仅仅存在于作品的材料中,图像在前景与背景之间模糊摇摆。Dirk Skreber 在这个不知名的空间描绘了经过中和的情欲。
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Dirk Skreber
Tesa-Moll Seele
2004
Foam and tape on wood
330 x 350cm |
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Dirk Skreber
Untitled
1994
Oil on canvas
158 x 191cm |
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Dirk Skreber
Untitled
1997
Oil on wood
180 x 75cm |
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