Garth Weiser

Garth Weiser 将图形、风景和几何元素进行浓缩、合并，经此创作的画作呈现出抽象艺术与写实艺术之间的神秘点。

他是图像结构及其意义之间的中介。形式主义的刻板与表现主义的自由，两者之间的不和谐关系被他推动，创造了图像的基本构件，使其成为画作的主题。每件作品的一开始都是颜料厚涂而成的格子，格子就像是脚手架，象征性图形就在脚手架上搭建。

在此基础中，宽大的长方形勾勒出巨大的顶部和躯干。图案是个大量而扁平的视觉区域。颜色被用作色调和物质。在某些区域，错觉主义被削减为图形模型，而在其它区域均为常规的描绘。图像逐渐呈现，早期的绘画残余得以保留，分裂了画作的图解起源中的构成品质。

受伤、带疤的表面暗示着埋于底下的某些东西。Weiser以这种方法创造了一个空间，一个含有全异诠释的空间。其中之一包含着埋藏于几何图层底下的虚构的图形，而另一个则作为画板表面的浮雕物质依赖于颜料。在作品 “ Always Down and In ” 中，代表一头野兽的脑袋的盾形纹章出现在中央图形的躯干之上。

带有方向性的刷痕从特定角度捕捉光线，以此描绘的盾形纹章在不同的视觉角度时隐时现。画作被拖入符号与象征领域的同时，其几何空间和富有质感的表面阐明了 Weiser 对媒介外形的欣赏，而这种巴洛克式的间歇更是创造出一种强劲的张力。阅读整篇文章 资料来源：guildgreyshkul.com

 

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