艺术家的作品 Fresco，蕴含着殉难与忏悔的精神，一位“圣徒”扭曲的半身像固定其中，整幅画好比受到虔诚膜拜的圣地，观赏者宛如置身藏骨堂或陵墓，令人毛骨悚然而又满怀敬畏。

Hermann Nitsch 在创作这一作品时，俨然将自己当作宗教崇拜的煽动者，但首先他是一位艺术家：艺术家煞费苦心，透过艺术形式与艺术语言，设计行为表演与宗教仪式。每一“动作”作品均可透过预备素描与油画得到预测，可见 Hermann Nitsch 深受贯穿其创作生涯的鼎盛运动的影响。

Hermann Nitsch 被众多追随者尊为维也纳“行动派艺术”之教皇，他与 Günter Brus、Otto Mühl 及 Rudolf Schwartzkogler 一道，革新了 60 年代艺术面貌，艺术家们摒弃传统油画与雕塑的错觉局限，重塑一种真实而有形、带来强烈视觉冲击的新艺术形式。

Hermann Nitsch 的作品多描绘异教徒仪式、融为一体的长袍游行队伍、耶稣受难的象征性表现、酗酒、裸体、动物祭祀、饮血以及仪式般混合内脏，诸如此类的外在表现形式使艺术家受到赞誉与唾骂的双重对待。时至今日，观赏者已不仅仅是观赏作品，而是成为艺术家艺术仪式的积极参与者。

Hermann Nitsch 的作品将宗教等同于创造力的仪式唯心论。深受古典哲学的熏陶以及质疑基督教神学的持异议者的影响，艺术家透过痛苦与同情，积极寻求精神净化，这是一种残酷而惩罚般的探索，艺术家旨在透过原始本能与古代圣礼，寻求永恒的解脱与启示。

空白画布作为艺术家行为表演的背景，艺术家时而涂抹血迹于其上，时而使用象征性的红色及紫色颜料，对画布发起猛烈攻击。在画廊中，Hermann Nitsch 的作品 "Splatter" 作为圣物而存在：形而上学意义的象征，折射出启示的光环。这些作品传达一种恐怖之美，一种对生命、暴力、侵犯以及极端的崇高思考。

在 Golden Love 这幅作品中，Hermann Nitsch 呈现出一幅巨幅拼贴画。画板上令人眼花缭乱的糖果色通俗图案，婴儿坐在动物尸体、花、性变态旁的图像，经过艺术家以独特方式重新组合，使人想起 Robert Rauschenberg 的组合艺术。模拟现代几何形状设计，Hermann Nitsch 方格状的图像作品，介乎科学教科书的精确性及宗教狂热者的激情；作品融痛苦与愉悦于一身，俨然一副中产阶级灭亡与腐朽颓废的缩影。

Process 是对绘画的一次直观解剖。此处，Hermann Nitsch 的标志性血块被淡化为狂喜般的玫瑰粉红色，既充满希望又令人不悦。Nitsch 将共济会风格的象征图案局限于各自的分离平面，拼贴画的要素即独立于画面内在的微妙含义，又受其侵蚀。

Hermann Nitsch 在米兰的法国文化中心构思并创作 The Last Supper 这一作品。根据莱昂纳多·达芬奇 (Leonardo da Vinci) 的著名壁画（收藏于同一城市），Hermann Nitsch 完成与之对应的行为表演，艺术家将 12 幅图画以及 1 幅象征耶稣的巨幅油画，围绕在由一张桌子构成的场景周围。

在这幅素描作品中，Hermann Nitsch 以自己对关于背叛、悔悟及宽恕的基督教故事的理解进行创作。艺术家以解剖图形式描绘每位人物，以此探索圣餐概念：透过吞噬血肉实现精神净化。

中央的基督形象被着以红色，以表现释放的精神力量；基督的脸被描绘成骷髅状面具，咧嘴露出蒙娜丽莎般空洞而顽皮的微笑，令人无法分辨是恶意或好意。

1957 年，Hermann Nitsch 宣布其所有行为表演仅作为终身追求的 "Six Day Play" 的准备工作。1998 年 8 月，此大型艺术项目作为艺术家的第 100 次“行动”表演而开始：重新演绎创世故事。作为艺术家最颓废的行为表演，Hermann Nitsch 宣称此项目为自身艺术创作的顶峰。