在 Inka Essenhigh 的画作里，地铁成为往返者们的歌剧。她的作品表面流畅，颜料之间的过渡天衣无缝，准确地再现了地铁生活。 Essenhigh   把周围的有声世界作为舞台，在这个舞台上面，怪异、被扭曲的人物来去匆匆，互相交织成一曲交响乐，留下具可塑性的踪迹。 Essenhigh   的作品把平凡的日常生活作为超现实主义的个案进行研究，用幽默的手法描绘了在交通高峰时刻人们的窘迫样子。 Essenhigh   的作品风格不仅参照了文笔优美的小说，也借用了黄金时代的动漫影视，用讽刺手法描绘出城市中各种滑稽的英雄式情景，把美国粗陋的一面变成了豪华的戏剧。

Inka Essenhigh 的 Blue Wave 借用了 Katsushika Hokusai 的 The Great Wave 的主题，但增添了雕刻的坚定性。和以往的作品不同，这幅作品不再选用单调的设计和使用瓷釉，而使用了油画颜料，在场景中注入人造的活泼：通过电脑动画体现了大自然的英雄本色。与 Hokusai 的木刻版画相似的是， Inka Essenhigh 运用了风格化形状的沉静，展现汹涌的海景的澎湃。它们具有强烈的人造感，青绿色的浪潮诱惑中带着威胁，锋利的刀口装饰华丽，却饱含恐吓。

“ 我认为（我的油画）就像美国：虚伪、有趣、流行、暴力却又很有吸引力 ” ， Inka Essenhigh 说。在 Essenhigh 最近的作品里，源自郊区的意象缠绕成奇异的幻境；看似平常的田园生活掩盖了外来恐怖的本质。在 Shopping 中， Inka Essenhigh 以漫画家的夸张真实地捕捉了一家 chav-land 购物中心里的贪欲：穿着紧身上衣的金发女郎扭动着身子，曲线毕露，极富挑逗性，双手不停的翻动着便宜货。对于这幅场景的扭曲， Inka Essenhigh 不仅采用了幽默的讽刺手法，也具有很强的可塑性；女人们如同主题场景下的小雕像，而服装模特儿们则展现了她们的伪善。

Inka Essenhigh 把绘画微妙的素质转化到了奢华的油画当中。作品 Supergod 不仅拥有制图术的精致，还再现了装置艺术时代单纯的设计。以油和瓷釉为涂料， Inka Essenhigh 通过介质淡漠的光泽效果创造了一种高度人造感：平坦的表面具有华美的合成色，具有强烈的立体感和发光度效应。 Inka Essenhigh 的作品深受 19 世纪的讽刺画、东方艺术以及当代喜剧的影响，具有浓郁的异国情调以及歌剧化的分割：当生活突然暂停，在这神圣的时刻，关于未来派的神话就此冻结。

Inka Essenhigh 的作品总是游离在抽象和表现之间；她运用的形式极具暗示性，设计的沉着之下暗藏着性的暗示。在 The Adoration 中， Inka Essenhigh 的创作从内部流淌出一股能量：瓷釉的液体特性揭示出一种内在的淫荡。暗淡的色调及有机的形状融于稀薄、皮肤般的层次中，形成一种活泼的效果，它那独立的复杂和宝贵的品质显得十分诱人。 Inka Essenhigh 常会运用平刨和精巧的线条来展示商品化的完美异国风情：以静示动已经成为她热衷的定象方式。

Inka Essenhigh 的油画将流行重新定义为审美层次的摘要。她作品超光滑的表面如同虚幻的场地，互不相干的描述则在参照和认可交织的系统中完全释放。 WWF 中， Inka Essenhigh 取材于颓废事物的浪漫化象征：希腊壁画的古典和亚洲漆器的神话主题与未来派的技术相似，却在卡通的幻想里变得更为动态。风格化的美学暴力的主旨和性欲使得庄严的塑像变得扭曲。 Inka Essenhigh 着重构筑的形式主义避开了情感上的亲密；线条、空间和颜色造成了极度的紧张，体现出庄严不朽的巴洛克式美丽。

在 Pup Tent 中， Inka Essenhigh 运用了一种更为实际的风格，具有如诗的敏感。这把她的平面设计带入了一种柔和的 3D 世界中。神话场面随着她早期瓷釉画的创作指令展开：紧凑的构造短暂地蔓延开来，卷入突然的流动。在这种新的美术语言当中， Inka Essenhigh 赋予形式以确切的含义：她塑造的人物栩栩如生，如同瓷器般精致，构造则拥有清晰的质地而非书法图案。 Inka Essenhigh 摈弃了做作的颜料，使用哥特式的单色，通过介质的丰富和深度，创造优雅而令人难以忘怀的作品。

Pegasus 是对复杂、优雅而充满能量的绘画之献礼。 Inka Essenhigh 聚焦于虚构的马匹上，通过它们流动的弯曲的线条以及强健的身体流露出喜悦。如同她近期作品中的众多角色，在能量和生命的呼唤下，这些马匹静止在颤动中，呼之欲出。