Jessica Rankin 作品展

作者：Matthew Guy Nichols

经过上世纪七十年代以来大量艺术家的不懈努力，“手工艺”或“女性作品”主导审美领域的情况逐渐消失。Jessica Rankin 创作的刺绣作品淡化性别特征，也许正是上述趋势的印证。在她的首次纽约个展上，Rankin 推出四件大幅作品（均创作于2004年），隐讳的表现出刺绣与居家女性之间的历史联系。

拓展创作媒介的形式与概念的范围是她最主要的成就。由于历史上有无数女性艺术家，Rankin 将文字与雕像应用于布料。但她的创作方法与以往艺术家大相径庭，她首先将多层棉织品缝为壁画大小的正方形和矩形。然后将皱褶的布料挂在距墙面数英尺的位置，犹如彩色薄雾，透明且形象突出。

Rankin 的刺绣作品多采用轻盈的支架当底座，从而在时间与空间上营造虚幻的漂浮感。例如在作品 Nocturne 中，数块靛蓝的棉织物组成巨大的正方形，犹如夜晚的天空。左上角绣有黄色的星星，很多星星用纱线相连，代表星座。在其它地方还能看到流畅的曼藤花纹，代表微风或流水，作品亦表现绿树，树叶具有浮雕般的效果。

这件地图般的风景作品采用黑色文字的碎片编织而成。Rankin 选择的文字中，一部分用于描述地貌，其它则是充满诗情画意的短句，例如“THIS FINE MESH OF MEMORIES AND PRESENCE.（令人如痴如醉的回忆与美景）”。通过线条的重叠和交叉，Rankin 作品的文字常难以辨认。但文字与图案都与内心的变化暗合，迅速将外部的欣赏转变为内部的体验，如此往复。 阅读整篇文章 资料来源： findarticles.com

 

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