Jessica Stockholder

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JEssica Stockholder

Klaus Ottmann : 你作品中最重要的是什么？

我的作品通过对特定场地进行装置而发展－非常具体意义上的特定场地，但也只是在一个房间里的“艺术”；至少在作品及环境背景中有大量的联系；毕竟，绘画不能凭空想象。在所有的作品里，我添加一些装饰，以配合现有的东西。我使用装置在楼房、建筑物，或者你会说是空间的基础上创作；对于小件作品，则在我所收集材料的基础上或与这些东西有关的方面创作。我不认为形式主义和别的东西是对立的。形式和形式关系具有特殊意义，因此很重要；其意义产生于我们作为特定比例的人群发现和改造世界的经历。我不认为形式主义毫无意义。

Ottmann ：在寻找材料的时候，你是否运用了某种美学标准？

Stockholder ：我运用什么美学标准并不重要，我也许会运用任何标准。有趣的是，我正在做的与我使用的材料相匹配。但是这样说也并不完全正确。在选择材料的时候，即使不是按照一定的美学标准，也是为了特定的目的。更多的时候，我会避免选择同一种形式，避免作品只往一个方向发展。针对我在作品中使用垃圾，许多人都写出了他们的看法。有时使用垃圾对于我来说并不是什么中心问题，因为我会运用各种各样的材料，或新或旧，其中大多数都可以在你的起居室里找到。阅读整篇文章资料来源：jca-online.com

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各种媒体的融合：自从 20 世纪 80 年代以来， Stockholder 就运用日常用品，自由地运用颜料，创造出别具一格的雕刻品－油画结合体。本月 Weatherspoon 美术馆将举行 Frances Colpitt Stockholder 雕刻作品的巡展。Frances Colpitt 报道

雕塑的概念在最近几十年来发生了巨大的变化，大多数当前被归类为雕塑的作品，与具有千年传统的雕刻或铸像相符。如今，几乎任何一个具有装饰性、美感和具概念性目的的三维物体都被看作雕塑。这种变化始于 20 世纪 60 年代， Donald Judd 说他的平面木质物体不是雕塑，因为这些物体既不是“雕刻的”，也不是塑像。雕塑，他在 1965 年表示：“已经结束。” 60 年代末，地球艺术家 Michael Heizer 宣称“雕塑的观念已被破坏，被推翻，被打倒。”但雕塑就如油画般不会消亡；反而其范围已经得到重新界定，包含了曾经抵制雕塑的艺术家的作品。阅读整篇文章资料来源：findarticles.com

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