在作品 Untitled 里， Smith 将报纸、素描和海报拼贴在一起，创作出一幅现成的抽象作品。 Smith 最为世人所熟知的是油画作品，在这些作品中，他运用自己姓名中的字母形成各种组合作为主题。 Untitled 的装配过程中，他把各种字体堆积起来，创造类似的效果。削弱了各种信息、词汇、涂鸦以及符号的信息功能，形成预制标记制造的不协调标记。他通过适当的表现阻拦，质疑创造意义的层次架构。

Josh Smith 的作品探索根源和创意的概念。在 Untitled 里， Smith 用手工彩绘元素间隔以影印为素材的拼贴背景，既提升了机械化复制的光环，同时又降低画家姿态的独立性。 Smith 的手法极为另类：创作大量的作品，其过程和具有审美意义的复制是一种哲学概念。素描手法参考 Andy Warhol 的大众出品、 Hanne Darboven 的强迫性分类归档以及 Robert Rauschenber 的组合。 Smith 通过复制、组合及挪用等手法达到艺术的顶端。

Josh Smith 的 Untitled 作品采用组合方式进行油画创作。把找到的纸张和影印的素描层叠， Smith 的拼贴画使人联想到立体画的各个断裂面。 Smith 巧妙地借用毕加索和布拉克拼贴手法的创意，展现和分解油画表面的幻影特质，使其成为油画的替代。形状、色彩、质地和形式通过平面得到描绘，全部源自大量生产。 Smith 的抽象作品摒弃个人表现的概念，以复制性质的作品取代油画的心理深度。

Josh Smith 通过无止境地进行人工和机械复制，作品的空洞和非特殊性成为一种空洞表示的集合，并获得动力。作品由可再生和平民化的材料制作而成，体现枯竭的美感， Smith 以一种谦卑和无力的方式表现艺术的遗产。在 Untitled 中， Smith 贴上了绿色和黑色的海报和颜料，并列了刷上颜料部分的质地，艺术家的手见证了这一点，创造一种摹写和创新直接的张力。

借用自己名字的字母作为图形模板， Josh Smith 的油画作品以讽刺、露骨的手稿为屏障，避开主题内容。通过这种非正统的手法， Smith 的作品脱离具象派、抽象的传统，直接表现油画本身的功能。 Smith 运用通常与影印和海报组成抽象拼贴画的延伸结构或画板，质疑真实性概念、评论的层次以及艺术家的神话。

Josh Smith 借鉴从表现主义到流行艺术的各种前人作画手法，以不经意的美感颠覆对象的气氛。在 Untitled 中， Smith 将物质性和形式主义相结合，作为取代视觉期待的一种手法，在画布上注入试验和游戏的感觉。 Smith 结合自身抽象签名随心所欲的画法和自己的手印，突出艺术表现的真实性。他的画令人想起 Martin Kippenberger 和 Albert Oehlen 自创神话的作品，并不刻意吸引视觉注意，而暗示画家能够以某种新的方式诠释作品以及作品本身具有的当代意义。