Luc Tuymans 的作品揭示了展示的图像与历史事件之间的关系，深入研究了神话形成的内在运作方式。Luc Tuymans 作品的真实性近乎是“纤弱的”，灯罩的宜人图像或豹皮地毯呈现出富有美感的图腾，颇为赏心悦目，惟有它们与大屠杀或比属刚果的暴行之间可感知的联系，封装了罪恶的真正平凡性 - 茶杯中无法言说的恐怖，空浴盆的潜在畸形。Luc Tuymans 的画作有意识地使标志性大量缺乏，形成对无法言传的内容的虚假象征的痕迹。

 

作品 Still Life 是这种语言的不充分性的纪念碑。最初是为 2002 年 Documenta 所作，Luc Tuymans 被要求创作与 9/11 事件有关的作品，以便同画展的政治及社会主题保持一致。他决定创作一幅巨大的静物画。悬殊的比例使这幅画作的构思几乎是无法实现的：巨大的画面上几乎是一无所有。Luc Tuymans 准确地选择了静物主题，因为那是绝对平常的事物；将普通“物体”的“品牌”渲染成巨大的比例；这是将平凡扩展成极端。Luc Tuymans 画作的简洁性暗示着纯洁而未被破坏的世界秩序；油画似乎闪耀着短暂的光线，使其成为形而上学及精神沉思的史诗杰作。作为对无法想象的恐怖的回应，Luc Tuymans 的作品是卓越的。无能为力的巨大裂缝是言语或绘画永远无法表达的。

如果媒体图像未能充分描绘出现实的恐怖，那么 Luc Tuymans 的画作更是呈现出令人不安的超然。他的图像通常选自公开的照片（有关战争、暴力、镇压），画作是这种历史肖像画的对立面：阴暗的色调、模糊、不可名状的场景、没有感情的宣传。
 

作品 Maypole 反映的是残留的模糊记忆：穿着皮短裤的男人举着桅杆（十字架？），远处旗帜飘扬，他们可能是童子军、先驱者、莫里斯舞者或是希特勒青年团。尽管作品采用了一种怀旧的褪色语言来描绘，Maypole 呈现出异乎寻常的空洞：缺乏同情心或道德，Luc Tuymans 描绘出疏远的场景，使其充满了冲动的人性。既没有历史语境，也没有参考来源，观众只能从纯粹本能的角度来审视这幅作品；被历史的罪恶吸引，他使自己的角色成为安静的、心甘情愿的观察者。

在作品 Ceiling 中，Luc Tuymans 剪裁的木椽图像被描绘成矛盾体，暗示着冷峻的形式主义绘画的抽象，以及那种可辨认的、私密而熟知的物品。Luc Tuymans 作品的核心正是这种幻象的两面性：场景的碎片从语境中分离出来，永远无法散发它们“气息”。
 

Luc Tuymans 的作品呈现出冷静超然之美，就象灵魂一样短暂；似乎永远在内心深处梦萦魂牵。