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关于 Martin Maloney 及其艺术

女士们在艺术画廊里看到了什么？
作者：Matthew Collings

Martin Maloney 的绘画作品 － 它们想表达什么？年轻人，多数为年轻女人 － 女孩。他们过着普通而时髦的生活：懒散地消磨时光、购物、阅读报纸的时尚版块，还有参观艺术画廊。他们似乎无阶级之分。或者更多地属于工人阶级。但似乎那正是让他们看似无阶级的原因。他们被调教为新英国普通大众的流行幻想产物。他们漂亮、优雅、整洁、多文化，并且他们信奉物质主义。他们需要大量物品无时不刻伴随左右。对于他们来说，思考马克思主义或电视到底是具有积极或负面的影响力，简直是件恐怖的事情。

为什么艺术家不描绘老人和不幸的人呢？他想要作品的主题具有吸引力。他自己并不特别乐观或快乐或轻佻。他想要找到可以表达其创作理念的某种东西。

女士们在艺术画廊里都看到了什么？显然，是装置作品、照片、视频。怪异的小装饰品，也许还有纪念品书店的一些 Frida Kahlo 纸玩偶。但也有一些雕塑。这些作品有何优秀之处？从这张照片上实在难说。头部和肩膀的半身雕像。它们可能是 Markus Lupertz 或 Jacob Epstein。哈哈 － 他们到底是谁？女士们光鲜照人，而头像却黯淡忧郁。厚重的地板突然跃入视线。Martin 想道，“哦，我不知道要不要把它放进去。”但我希望他这么做，这幅作品强劲有利，充满了复杂的形式控制：大小相似的形状：雕塑头像、女孩头像、他们的身体、放置头像的底座、随眼看去的几处地板与墙壁。

Floor Display 四方形背景的整体性迫使他注意所有形状。形状有时会相互对抗：圆形与倾斜的长方形形成对比，而有时它们相互回应，彼此间或伸展或变化：软胶卵形与更尖的形状形成对比，而方格图案碎片又各有不同。背景的颜色对比最为强烈。前景色调柔和。最强烈的色彩是一位女士所穿的钴蓝色套装。黄色可形成蓝色与粉红色之间的对应，总体效果轻松活泼。颜色间的关系似乎极其激烈，像在发生生硬的振动。这在现代绘画中较少见，人们总希望看到较简洁的作品。

总的来说，是什么让他的绘画作品充满生气？它们的形状又是如何发生作用？我觉得原因是艺术家对图形的兴趣。在 Stroller 这幅作品中，他使用了各种图形以便怎样？使作品显得凌乱而不协调。艺术家利用各种图形，以营造出一种空间感，这正是 Matisse 的绘画风格。作品为何出色？因为它汲取传统优点。它回应我们对艺术的要求，使我们可以以不同的眼光看待日常事物。

脸庞与某些瓶子色调混杂，无从分辨。而头发的色调却不同，但在颜色上又有相似之处：姜黄色的头发与瓶子的黄色相匹配。然后色调又再次相似，另一张脸与小块背景相融合。现在画面呈现出由单一色调组成的大型通道。它占据了作品的整个角落。而作品的一整侧 － 右侧 － 即与角落的色调相似，又作为一种活力元素，充满对比。该侧的整体色调为对比强烈的线条：波纹线条及倾斜的菱形和剖面线。画面的的整个下半部由线条结合在一起。这些线条描绘的是什么？我不知道，或许是扶手或类似的东西。也许是饮料柜。画面上有描绘购物篮、轻便婴儿车、裤子的线条，以及描绘裙子的垂直线条（与此相邻是女士上衣的交叉线条）。总的来说，我眼中的 Stroller 是抵触与协调的混合物。它们的效果如何呢？值得一看。

艺术家利用庸俗的现代风格的特定元素，创作出熟悉而有趣，经得起反复欣赏的作品。作品即含政治意味又稍带浪漫色彩：日常生活具有可称颂之处。对现代事物的简单享乐。不再有理智的自我折磨。我们的陈旧而无聊的日常生活有某种东西。部分是 Richard Hoggart 的著作 Uses of Literacy 中的老式厨房洗涤盆式的形象。其本质区别在于，从作品中并未能看出努力创作的迹象。真实的事物较难表达：描绘真实的人，以及他们所穿的衣服。结果可能看上去更像照片。他知道你实际并不需要那样做。艺术家自由的创作风格，使作品更像是抽象艺术。

此次艺术画廊绘画作品展名为 Floor Display。这个展名取得很好，因为与展览的显而易见的意义一样 － 如同在展览中 － 地板起到关键而正式的作用，女士们也在彼此展示自己。Stroller 这幅作品的名称也取得很好，因为它含有爱闲荡的人的字面含义，又暗指一种怠惰的松弛感，这正是这幅作品的情感气质：过道上，心情愉快的购物者与坐在婴儿车里的婴儿。这样的松弛状态，与吸着水烟、懒散地斜靠在睡椅上的悠闲有所不同。而且，这样的松弛状态显露出精神的过于空虚，实际上并非是一个爱闲荡的人。然而，所有这些仅仅是戏谑与装模作样；这是艺术家为获得某种实用的视觉效果，不得不部分采取的手段。

明朗、松弛、潮湿、生硬、粗糙与速度 － 创作作品的速度 － 这便是 Maloney 的作品给人的全部感觉。作品的色彩很棒，但他似乎并不特别擅长于色彩的运用。在我看来，他似乎更像是一位受到启示的偶然论者。他本意并非思考绘画，可却突然窥见绘画的价值所在：关于摄影与社会，艺术与大众媒体的关系的思考，来自于艺术院校专题讨论会关于二十世纪八十年代与九十年代艺术的讨论。但它们却以一种不可预见的方式聚集在一起。我看到表现主义、逃避主义以及社区壁画风格的混杂物。这样的组合你很难想像如何并存于一幅作品中。

他拼凑各种图案组成的衣服。杂志时尚广告、衣服分类以及他自己的或朋友的真实工作服与帽子，均为随意的创作提供线索与推动力。接下来他需要将平实的画面抽象化。到处充斥着令人厌恶的局部碎片，这便是他的绘画的本质特征。整体效果能否成功，取决于艺术家如何融合这些极端表现手法。他的作画速度极快。几小时即可完成。（他并未展示所有作品。他做任何事情均全力以赴。）在许多人看来，与传统艺术相比，“现代艺术”看上去有些像卡通作品，他对这种观点不置可否。他的作品中卡通化的一面总是处理得很好，但也仅是一面，你必须知道这与其作品的内容有关。

当你看到他在工作室里进行创作，首先是呈现的是优雅的图形，像是 Basquiat 或 David Hockney 的早期作品。画面渐渐变得更加油腻，明亮的装饰性线条不见了，取而代之的是大量凌乱、怪异而丑陋的碎片，四处颤动。然后再加几处强调与些许融合，作品就算完成了，

十七世纪荷兰市民习惯于看到 Franz Hals 或 Rembrandt 描绘他们聚会的场景。中层社会类型人物取代了神、君主、圣徒，成为早期绘画作品的主要描绘对象。这些人物并不出众或光彩照人。他们的相对普通性成为新绘画风格的一部分：通俗、随意、充满动感与转瞬即逝的光线。Maloney 的绘画作品巧妙地再现了中产阶级类型绘画的风格，只不过画面中的普通人成了迷恋电视的性感人物，而非一夜暴富的商人和行会首领。这些狂热模仿 Sex in the City 、Desperate Housewives 、以及 Footballers Wives 这几部热门剧集中的人物的郊区居民，更习惯于在照片和家庭录像中看到自己，而非受托创作的肖像画。Maloney 正是捕捉到人物所呈现的神情、暗示与气质，并以随意、轻松、令人印象深刻的手法将其升华为作品主题，而非任何特定人物的外观。

艺术家并未对人物加以评判，但不管怎样他都是位伦理学家 － 他知道在现代艺术中，现代生活的平凡性最吸引人。如今的文化全是在挖掘此种平凡性。在 Public Sculpture 这幅作品中，金发女郎坐在一簇花丛旁的椅子上。背景是高层建筑，隐约可见的灰色小斑点可能是一座公众雕塑。狗被置于前景中，像是一幅全家照。一位女士手上拿着太阳镜，正在读一本无聊的现代杂志。作品的标题为 FREE INSIDE。 October 的读者可能能够体会其中的讽刺意味：身着现代装束的奴隶，内心没有一丝自由。女人笑了。狗笑了。
作者：Matthew Collings

在 Timothy Taylor Gallery 画廊展示的Martin Maloney 的作品 资料来源：www.timothytaylorgallery.com

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