缪晓春
作者:Susanne Neubauer
中国摄影师缪晓春的作品注重摄影的短暂瞬间、视觉与概念的维度。他排斥媒体中大众化的内容,不断搜寻并捕获观察者与被观察者之间的瞬间与张力。他的摄影作品中的人物犹如睿智的哲人或中国古代的官员,表现出艺术家的面部表情。
缪晓春认为这种艺术形象是中国古典文化的象征,代表由汉朝(公元前 206 年 - 公元 9 年)至宋朝(公元 960
年- 公元 1276 年)的强盛时期。人物服装和发式的诸多特色都源自这一漫长的历史时期。在缪晓春在卡塞尔艺术学院学习时创作的作品中,主要表现人物坐、立或躺在中欧风情的背景环境中,诸如机场、工厂、电话亭以及卡塞尔北部的
Wilhelmshöhe
公园,或“As a guest of German friends(德国朋友的客人)”(1999 年)。
缪晓春营造的氛围充满对历史默默无语的旁观,他的外表彰显出自己的与众不同。缪晓春个性十足,为其作品增色不少,成为艺术家和中国观察家的有力支持或“第二只眼”,他站在镜头后,远离拍摄对象。在表现哲人时,缪晓春采用内外分割的视觉表现手法,所有旅行者或国外居住者都不可避免的看到面前的场景。在视觉层面,通过否定西方经典的中心透视法,艺术家将观察者的视线分散,这对摄影而言尤为重要。
缪晓春回国后,这种创作理念不断强化。作品表现出他作为归国者经历的“历史震撼”(缪晓春向笔者介绍),表现中国快速发展过程中过去与现在的巨大差异:历史悠久的食品店门前摆满现代的摩托车,一家人正在观看电视,或车身印有网站广告的巴士正驶过路口。
最容易被人忽略的是:缪晓春的个性。这种用奇特、用概念性的手法创造出的过去与今天之间的空间,身处其中,艺术家表现的哲人几乎成为纪念符号或警告,在照片所表现的现实中,又开辟第二种人造的现实。阅读整篇文章 资料来源:galerieursmeile.ch
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