Rudolf Stingel: The Icon and the iconoclast

 

我只是觉得，这是需要讲出来的事情。 ” 在被问及当前展览是否在向其画商 Paula Cooper 表达敬意时，Rudolf Stingel 如是回答。无论是否需要讲出来，Stingel 认为这只是他常用的非胡闹且形式美好的表现方式。1994 年以来，他已经与 Cooper 合作举办六次画展，Stingel （他将是我在下一届 Whitney Biennial 展上首批关注的对象）已摆脱神庙般的空虚，用白色刨花板覆盖艺术馆的地面。

在远处的墙面上，悬挂一幅巨大的黑白油画，表现一位娇美的深色头发女性。该作品的创作蓝本是 Robert Mapplethorpe 于 1984 年拍摄的照片。Stingel 的这幅作品与其它照片写实主义的作品一样，具有高超的创作技巧。画中的女性名为 Paula Cooper。作品整体效果明快、富于启发性且狡黠，是本季展览的精品之一。

如果您了解 Stingel 的作品，您一定知道，这并非让艺术馆空空如也的狡猾诡计，也不是逢迎其画商的作品（尽管所有艺术家都深黯此道）。实际上，此次展览表现出 Stingel 始终如一的颠覆风格和惊人效果。2002 年，他用银色绝缘板覆盖艺术馆的墙壁，让欣赏者在上面杂乱的涂鸦。1997 年，他用绒毯覆盖地面，并在入口附近放置大幅穿孔的蓝色泡沫内核银幕。在此之前，他还出版 "instruction" 一书，阐释如何创作抽象作品。1991 年，他在纽约举办令人记忆犹新的首展，在空空如也的艺术馆内，仅有一块色彩艳丽的橙色地毯。此次展览是九十年代最精彩的展览之一。

此次展览的赤裸与大胆令我深受震撼，至今难忘。Stingel 曾表示： “ 我要反叛特定的创作方式，艺术家常因装饰性过强而备受诟病。我希望能走向极端。 ” 基本上，Stingel 在不停的走向极端，创作形式美好、自我表达的作品，其作品模仿并弘扬创作过程，同时用社会政治、幽默、罕见的美感和险恶的内容圈定碰撞世界中的海量素材。阅读整篇文章 资料来源：artnet.com

 

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