Toby Ziegler 的绘画和雕刻艺术反映了个人与综合以及外来事物的协调。在电脑上对他的图像进行处理，风景、静物和文化产品等传统主题就会从熟悉的大众意识中脱离出来，重新形成抽象的信息模板。如果转化为重复几何图案的纯粹语言，Ziegler 的浪漫遐想，使主题再次显得超群出众。作品还融入了虚拟实境、伊斯兰镶嵌图案以及 60 年代所流行的迷幻色彩。

在绘画中，Ziegler 手工细心地对这些数字化模型进行再创造；辛勤描绘的每幅作品都反映了艺术家的心声，使硕大的空间变成一个个凝视的点。由于无法接受机械审美的完美性以及人类亲密行为的荒谬性，Ziegler 找到一种绘画行为与现代世界结合的独特方法。

Ziegler 分离主题与历史背景，将主题分解为不同部分，为艺术形式退化提供天然土壤。在 Designated For Leisure 中，技术精度价值与低级的不完美转化之间的矛盾，反映在绘画的整体比例及如同全息术制作的表面之上。绘画是根据反光工业建筑创作，因此从不同的角度观察，画的表面就转换和显示不同光彩和形状，因此风景其实就是光线和角度的组合体。
 

在 Grand Cause 中，Ziegler 的抽象日落用绘画表现的自发性彻底推翻了绘画设计的机械性。在减弱细节与直觉标记之间的较量中，重复图案的随意特性已发展成为真实与矫情的个人宣言。颜料染污了金叶表面，Ziegler 在肥沃而奢华的大地上，描写美丽和奇异的内涵。