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绘画与本真

——对林墨的艺术作品的几点思考

林墨的作品体现了一个艺术家对大美本能的认识。他在油画这种中国传统没有的绘画媒介上，将传统的中国画技法与毫无中国因素可言的视觉语言结合。那充满激情的旋律与特有的书写性，显然是纽约与欧洲艺术没有的表达，所以可以说他的作品跟中国的传统美学有着根深蒂固的联系，直抵人的精神境界。林墨也意识到这个本真的真实并执着于此。

作品的题目例如“蛾变系列”，表达了优美的视觉节奏，传达了艺术家内在的情绪张力。这些作品都可以作为人性的风景系列——“人欲风景”的子集。他的作品不但在抽象与具象之间，感性与理性之间，而且是充满画面视觉的隐喻，且具有自己画风，创造了求于内的本真结构风格，给我们以憾挚的感染力，带有东方艺术本质的线条，精炼的造型，仿佛把肉欲虚浮的表皮略过了，述说了人性的抑扬顿挫和现实社会的荒凉。

当然，你可以说是这些美丽的韵律与节奏在形式上成就了他的作品。应当说是与生俱来的本真释放，但是其后深刻的精神与社会的指向却使它们更有意义。他指出了中国当代一些架上画家的尴尬——绘画性的缺失，林墨选择绘画本身同样绘画也遇到了林墨的心灵本真，融合而不是对立，也就自然而然的产生了文化交融的效果，从而深深地表明了他的书写性的中国身份和不可复制性。通过他的作品再现了深层的文化内涵和对中国传统文化的天性展示。

“什么是永恒，什么是消亡？”这是一个欧洲和亚洲哲学家长期以来一直求索的问题。林墨通过他的作品对这个问题做了一定的诠释，正是对人欲和社会问题的视觉表达给他的创作带来了源源不断的动力。他的作品与他的思想一样表达了对跨文化美学问题的关注，东西方终极的审美视觉解读而这也是21世纪艺术和哲学一直关注的问题。林墨通过他的作品让我们重新认识自我，并去适应新的精神与人性自然的表达方式，这正是我们思索的终极价值

By 林墨art

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