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MANIFEST

by Albert C. D. ETTORI

UN PEU D\'HISTOIRE, MON HISTOIRE.
AU HASARD DU VOYAGER DANS L\'ART.
GLISSEMENT DE LA RECHERCHE DE FORME(S) VERS LES PROBLEMATIQUES ? C’EST MA POSITION.
L’ART EST DANS MA CONCEPTION TRACES DE VIE.

[Quelques mots préliminaires sur ce « Manifeste Pour ART DE L\'EXTREME/ GEST\'ART », conçu donc à Paris fin 2000 puis rédigé à Ajaccio début 2 001, au temps de la Mondialisation balbutiante, renvoyant également à des problématiques sur l’existentiel artistique dont il est difficile de ne pas faire cas, ces deux constantes individuelle et sociétale, traversant de part en part bien des œuvres artistiques et culturelles de création ; j’ai pris le parti, de dire, chemin faisant, à travers des écrits qui accompagnent mes réalisations et m’en paraissent difficilement détachables sauf à les amputer, une certaine vision du monde, au demeurant très subjective mais jamais indifférente. Je n\'ai rien fait là d\'original, puisque la tendance est telle dans les monstrations actuelles des grandes locomotives de l\'art...
Ecrire un Manifeste n\'est pas à la portée de tout le monde, créer un Mouvement artistique et culturel encore moins, mais bien dans les cordes d\'un artiste peintre plasticien se revendiquant de la Création Artistique que je fus dès l\'origine; si je ne craignais pas de me ridiculiser, je dirai que j\'étais devenu un artiste \"global\" dans un monde qui s\'annonçait tel puisque \"globalisation\" est le terme anglo-saxon traduit plus ou moins heureusement en langue française par MONDIALISATION ; de toutes les façons, que ce soit sur l’écriture calligraphique ou plastique on y reconnaîtra « ma patte », et je l’espère aussi par delà mon ego une pâte prête à lever, en somme un dialogue entre le Singulier et l’Universel qui traverse toute œuvre de Création

Ce ne fut pas rien que la réalisation d\'un requiem plastique accompagnant un texte qui déjà mettait en garde contre les excès de ce qui allait devenir notre quotidien, La Mondialisation Ultra Libérale, maintenant à l’œuvre de manière pressante [l\'oeuvre majeure de la série Manifeste s\'intitule en effet \"Requiem Pour Une Espèce\" (huile sur toile format 55 x 33 cm), qui sera mise en vente internationale pour financer mon projet de CENTRE DE REFLEXION ARTISTIQUE ET CULTURELLE, je l\'espère avec succès, à un moment où d\'aucuns jettent des millions sur des créations manufacturières qui demain ne vaudront plus que le prix de la matière première].
D’autres séries et écrits avaient eut lieu auparavant, mais celle-ci reste pour moi à ce jour centrale, principale et majeure. C’est en effet cette interaction entre un champ de pensée et son corrélat coloré qui allait se donner la bannière de reconnaissance \"FORMACOLOR pour INTELLECTARTCULTURE dans un MANIFESTE PERMANENT\". Ces termes peuvent paraître complexes, mais au domaine de la Création Artistique, dont je me revendique, ils ont non seulement leur place, mais un à-venir. Calés entre passé et présent, ils disent Le Sociétal du monde occidental moderne auquel j’appartiens ; d’une certaine façon, il bascule actuellement progressivement vers une post-modernité dans laquelle je souhaite m’inscrire sous forme de problématiques, qui n’excluent nullement le problème de la recherche de Forme, mais le relèguent au second plan.
C\'est une bribe de ce Manifeste permanent, qui, lui, inclue tous autres écrits et mes oeuvres, que vous avez sous les yeux avec ART DE L’EXTREME. Je laisse le soin aux professionnels de chercher \"le pourquoi\", remettant sans cesse sur le métier ces questions déjà tant entendues mais jamais solutionnées, qui, de gré ou de force, jalonnent tout parcours artistique. Tout créateur authentique se les pose, chemin faisant, et la praxis nourrit alors sa réflexion, sachant que bien plus tard on se préoccupera surtout du \"comment\".

L\'Histoire de l\'Art s\'écrit, en effet, avec ces moments là !
Elle a à voir avec ceux qui au travers de l\'Art ont tenté, souvent modestement mais toujours avec foi, de dire un bout de leur Monde et un peu de leur Civilisation. C\'est au moment où Le Territoire serait devenu mondial, et, Les Territoires se seraient estompés via des logiques purement mercantiles, sorte de jungle individuelle et carnassière au Darwinisme prononcé, au tournant du siècle et du millénaire, que l\'aventure aurait commencé…
Vous y êtes, nous y sommes en plein dedans : certains disent que nous avons le nez sur le hublot puisque les limites seraient atteintes ; d’autres plus optimistes, dont je suis, affirment que le plus grand prédateur que la terre ait jamais porté (les mots sont de Margueritte YOURCENAR) a encore de beaux jours devant lui : il n’y aura pas plus de fin de l’Histoire que d’abolition de la misère et des énormes différenciations de revenus qui se mettent en place, par décret. En ce sens, « Sous Le Soleil Du Pouvoir » (huile sur toile, format 55 x 33 cm), deuxième œuvre pour moi d’importance de la série manifeste, traduit sur le mode symbolique la puissance et le prestige des dirigeants des Nouveaux Conglomérats qui de « parachutes dorés » en « stock-options » généralisées et en salaires mirobolants nous disent que nous ne vivons pas tous sur la même planète…

Seules les luttes feront la différence : ceux qui prétendent le contraire sont des philistins.
Ce d’autant plus que la « rupture » se met en place ; si le premier manifeste dont il est question (texte infra) a pointé avec quelques longueurs d’avance les risques de ce qui allait devenir un lieu commun, économique et autre, je me dois de poursuivre cette projection visionnaire maintenant dans un cadre dont très peu s’avancent à dessiner les contours ; la perspective change ; le panorama ne sera jamais plus le même. C’est pourquoi le mouvement « NOUVELLES REPRESENTATIONS » est censé prendre le relais, lui qui se revendique d’un « Alter Next – Artistic Project » ( ?).
Donc c\'est bien la crise, le crack davantage que le \"clash\" [pour reprendre le titre de l\'ouvrage de Samuel HUNTINGTON \" Clash of civilisations\"], que L\'ART a à interroger maintenant de notre point de vue, par delà les présupposés. Nous devons nous y essayer, car 8 ans après le Manifeste « Pour ART DE L’EXTREME/GEST’ART » la planète financière a été secouée. Durement et de manière durable.
Puisque retour aux fondamentaux il y a : il faudra inventer un nouveau vivre ensemble, car il sera difficile d’aller prendre l’air sur Mars…ou quelque exo planète. Et, si à quelque chose malheur est bon, ce pourrait être la naissance de nouvelles solidarités comme il n’y en a que face au danger, dans ces périodes où vivre est plus exaltant que de faire la queue au supermarché, fut il planétaire !

La réalité ne peut se décliner qu\'au travers de ce qui de Soi et d’Autrui est constitutif: le langage, plastique ou autre. Dans l\'optique qui est la nôtre, visitant tantôt un champ tantôt l\'autre, avec un spectre généraliste qui nous en donne l\'accès, avons tenté à notre façon de poser une œuvre qui dise le Brave New World tout en se projetant dans un avenir que ‘aucuns disent maintenant incertain, d’autre compromis et d’autres encore vouloir en corriger la copie.

MANIFESTE
pour
ART DE L\'EXTREME/
GEST’ART

Ce manifeste, qui se veut l\'expression d\'un
courant artistique, est un écrit fondateur condensé.

Il est issu initialement du dialogue à Paris,
Saint Germain Des Prés, face à l\'Ecole d\'Architecture,
de deux plasticiens méditerranéens, fin 2 000; sur
des problématiques touchant au Vital et sur des
Territoires où opère l\'Authenticité.


Les expériences personnelles de certains
artistes font que leurs œuvres sont marquées du sceau
de la \"limite\".
Ceci peut concerner la douleur, la souffrance, la
misère matérielle ou morale, une crise spirituelle
grave.....
Les exemples abondent: Vincent VAN GOGH, UTRILLO,
MODIGLIANI...mais aussi RIMBAUD...ou
MESSIAEN...attestent parmi d\'autres de ce phénomène.
Les deux co-fondateurs d\'Art de l\'extrême/ Gest\'Art
ont dû faire face à des formes de violence porteuses
d\'élimination physique; d\'où le nom du mouvement.
Leur geste d\'art en a été influencé, traduisant une
profondeur et une spontanéité.
Cette marque indélébile est une griffe de leur
production artistique.
Ceci pour la perspective individuelle.


En tant qu\'acteurs sociaux, les tenants de
ce courant tiennent à témoigner du monde qui se met en
place à l\'aube du XXI ème siècle et du III ème
millénaire.
Ils sont sensibles à la forte concentration qui
opère dans le domaine économique; d\'énormes
entreprises gérées par des technobureaucraties dans
des tours dignes de l\'ancienne Babel, évacuent
brutalement des milliers de leurs serviteurs sans
autre préavis que celui d\'une insuffisance du taux de
profit.
Pris dans l\'agglutinement de la densité de
population dans certaines mégapoles, où la
respiration devient parfois difficile, ils ne peuvent
que constater l\'affaiblissement du lien social à force
d\'\"atomisation\" et de \"segmentation\".
Tout ceci dans un contexte de marchandisation
croissante à vocation planétaire, plus connue sous le
nom de Mondialisation, processus qui veut essayer de
réduire les Périphéries au rang d\'indiens d\'Amérique.

EXTREME, dites-vous ?

Un GEST\'ART s\'impose-t-il ?



[Initié Saint Germain des Prés/Ecole d’architecture fin 2 000, rédigé Ajaccio- Aria Marina début 2 001]

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