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born in 1954 in Paris (France)
The art of Bruno Lassalle is unaware of the rules and the hierarchies which proposes to us the ordinary one. With an astonishing freedom, it plays of the oppositions of forms and colors. It involves us in a poetic universe, whose composition and force continue by the color, contrast and rhythmic mobility, in a unified and supremely autonomous space. It transports us in a world of dream, almost unreal and yet cordial, sensual, exotic and surprisingly palpable.
Its work speaks to us about the life, of the moments of happiness, tenderness, loneliness or trouble, which give a rhythm to our existence, and it seems that it speaks to us closely about us.
His artwork is permanently exhibited in the following galleries:
Galerie Mai (Tokyo, Japan)
Galerie Epreuve d’Artiste (Beirut,Lebanon)
Galerie Jamault (Versailles, Paris, France)
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Writted by Isabelle Moller in september 1997
Never it had appeared better only in its recent works, at which point the painting of Bruno Lassalle takes place in the colors and " the trade of the colors between them " (1). Starting with the most luminous dial tone, it covers the whole fabric with it. Then on this depth of initial layer, it scrapes by places, deploys color on color and, going gradually from an element of the table to another, it creates a kind of to and from of reciprocal influences, contrasts chatoyants and sets of correspondences between these forms which are expensive to him: reasons for fabrics, arabesques and volutes, imaginary interlacing of vegetation and luxuriante, body of women to the centres and knees in spiral, generous and tattooed ornaments, etc.....
This radiant painting, which neither completely figurative nor is entirely abstracted, remains unclassable. Because like always at Lassalle, the primacy of the color is of command poetic and that the fragmentary details drawn from reality are based in places and spaces which, or are made purely imaginary as such by the pictorial processing to which subjects the artist. On its fabric and its paperboards ruffled, with the acrylic or the pastel, Lassalle scrambles the tracks of reality for better precipitating us in the imaginaire.
It is well what fascine in these works and does not finish any alluring. All that gives to see on the fabric - reasons, scratches, folds, forms, colors... suggests without never imposing, leaving thus free course to the imagination of that which contemplates. The eye rebounds of a form or from one color to another, diverts of graffiti or is delayed in front of the meticulousness of certain completions. " This painting which proceeds especially of the memory, speaks especially with memory"(2). The ones see one I do not know what about celtique"(3), some speak about enluminures, others of Indian carpets or of influence Eastern, others still quote Gustav Klimt, Matisse or Braque... " The effect produced on the heart of the witness is similar to the means of artiste"(4) and each one, according to its personal emotions, sees re-appearing as in a dream " the signs of this deep poetic world buried in him"(5). Freed from any rationality and measures, the art of Bruno Lassalle is marvellous suggestions, associations and bounces. Animated of an interior light, each painting vibrates, quivers and floats in itself without only one motionless point, with the image of eternal palpitations of nature and the life.
(1): Rainer Maria Rilke, lettres sur Cézanne, L'Ecole des Lettres, Ed Seuil.
(2) et (4): Charles Baudelaire, Curiosité esthétiques, L'Art romantique. Ed. Garnier.
(3): F.D. revue Femme, Beirut, april 1997.
(5) Sonia Nigolian, La revue du Liban, Beirut le 22/02/1997.
Writted by F.D., "Femme Magazine" Beyrouth avril 1997
CREATIONS ET QUESTIONS SUR PAPIER
Je découvre au fur et à mesure un carton froissé, torturé, retendu avec ses plis, rides et nervures où l'œil du peintre retrouve des formes latentes, préexistantes, comme ébauchées. "Mais parlons de l'artiste. D'abord, Un autodidacte aux instincts sûrs, indépendant, suivant sa voie. Biologiste entre autres mais surtout, peintre depuis plus de vingt ans, mêlant musique et moments picturaux. Un je ne sais quoi de celtique dans ses femmes aux formes amples et harmonieuses évoluant langoureusement dans ses fonds enluminés avec des spirales en lieu et place de seins et de genoux, des entrelacs répétitifs. Il dit: "Chacun a ses outils, ses instruments; dans un premier temps, je me fais plaisir en créant, mais chaque jour, chaque œuvre est une remise en question, une éternelle jeunesse, un renouveau. Je suis peintre, mais vais-je pouvoir mettre des couleurs? "Le vide" papier que la blancheur défend", disait Mallarmé.- un élément qui change et fait ricochet sur le reste. La peinture me transporte, m'appelle à venir." A un grand-père chaudronnier, il a emprunté les instruments qui lui servent à asticoter, griffer et mordre dans le carton, à l'image de ces écoliers qui laissaient leur pupitre labouré de toutes sortes de graffitis. Il saute d'une toile à une autre, un détail le menant à un autre tableau, un symbole l'entraînant ailleurs. Et, dans ce processus, un besoin de concentration intense, qu'il ne faut surtout pas déranger. Il a peint sa première toile à 16 ans.
"LIEUX DE MEMOIRE"
Maintenant, dit-il, je prends beaucoup plus de recul, mon attention est plus forte. Je parle de "lieux de mémoire" que l'on fait resurgir" une certaine image proustienne qui est le reflet non pas d'un certain regret mais d'un certain bonheur, tel ce week-end entre amis qu'il fixe pour toujours. Un élément-symbole donne d'emblée le ton du tableau, la clef de la construction. Bruno travaille par association, liant des lieux à des êtres aimés. "Je ne prépare rien, je rentre dans ma peinture" avec tout son bagage de souvenirs, de visages, de sourires, de sentiments, d'images. La technique? Sur un fond rendu pareil à la pierre (il ne peut souffrir le poli, le lisse), une couche de jaune lumineux qu'il recouvre de couleurs riches et sombres à la fois. Cette première étape achevée, il attaque en profondeur avec ses outils, dégageant avant tout la lumière. Effet visionnaire du tableau comme éclairé par l'intérieur. Vitrail. Il travaille à la lumière artificielle qui jamais ne varie, et donne sa préférence au pastel et à l'acrylique. Dans cet univers qui lui est propre, la femme est intensément présente avec toute la fécondité des Vénus préhistoriques, et ses graffitis prennent possession de leurs corps comme de la matière du tableau. Est-ce pour cette raison que l'homme est peu représenté?
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