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Statements

Simplification to the essential; Meaningful expression through colors and shapes. Colors are sharp; shapes contrast through use of color. Simplification gives a monumental impression on bill-board scale canvases. Balance is achieved as form arises from countless point and line-shaped gridded objects - revealing its coherence only when viewed from a distance.

A human head appears, imerging out of a chaotic background - hypnotizing.

Although gridding is a well known graphic technique , Gorx has elevated it to a suprime tool of orientation. The ratio is chosen such that spot and area, from an intermediate view point, appear in equilibrium. The unique elements join together, function together, as a form, without forfeiting their individuality.

The essential about art is that it has to be lived. Success is not a question of talent nor education success is the decision never to quit.

Gorx, uses the unique language of his brush to express what he uniquely has to say.
His art precludes tradition because learning encompasses shaping, shaping of ones personality, getting in line of the individual, tradition as subjugation. "The future cherishes everything credible half-heartedness will not prevail. Living art provides future."

Art is like water, it pertubates drags along and carries away, but its true force is persistency. Calmly flowing it carves new possibilities. The drop, always the same drop, penetrates the rock.

" ...my paintings are a part of myself; arising from within not from without ignoring trends and demands of the art market."

Art is no therapy, it is way to demanding of oneself to be that which was is The ones, who are not strong enough, may be destroyed by Art.

Gorx's paintings are full of a symbolism many may overlook, although they are not hidden, no citations, which can only be understood by "art literates". They appear openly, they are the core of the paintings, the paintings themselves.

Gorx condenses his memories into paintings, lays open his"joix the vivre" and passes on a piece of time. By processing personal memories from his lifetime, he passes on a piece of contemporary and Austrian history. Yet his paintings are superregional and global, could have been created as well in New York as in Bangladesh. This is the truly modern about his art, that it is free of nationality and beliefs about the world.

Gorx does not create an image of Jochen Rindt, he depicts his own, very personal, memory of Jochen Rindt. This separates him from artists that only chose Stars as their subjects according to their popularity. Gorx does not use the fame of his idols to further his own, he rather gives them back what they have lost: their lives. Nothing is more lively than the very personal.

So Gorx has developed a precisely calculated but seemingly simple bill-board technique that catches and captivates the eye of the casual, then surprised, distant viewer.
Born in 1970 in Vienna, Gorx is not an unknown in the Austrian art scene. At age 18 he already had his first presentation, whereafter numerous further expositions followed. Stays in New York and Tokyo enlarged the horizon of this socially active artist, who has developed an unmistakable Acryl technique of pure colors and significant shapes.

Statements

Simplification à l’essentiel ; Force d’expression à travers la couleur et la forme…

Les couleurs sont clairement tranchées, les formes contrastent entre elles à travers l’utilisation de la couleur. Sur de grandes surfaces, la réduction à l’essentiel aboutit à un résultat à la fois simple et monumental. La forme naît d’un quadrillage d’éléments formés d’une multitude de petits points ou de lignes, qui n’ont aucun sens individuellement mais qui, lorsqu’on recule de quelques pas, s’assemblent pour former un tout. Une tête apparaît, émergeant d’un arrière-plan chaotique – on est alors hypnotisé.

Bien que cette technique du quadrillage soit un procédé d’impression connu, Gorx va bien plus loin, il accorde à la tâche de couleur une signification esthétique qui oriente l’ensemble. Le rapport entre les points et la surface est choisi pour que, vu d’une distance moyenne, le tableau soit en équilibre. Les éléments s’assemblent en formes, agissent pour l’ensemble sans pour autant perdre de leur individualité.

Ce qu’il y a d’essentiel dans l’art c’est de le vivre. Le succès n’est ni une question de talent, ni de formation. Le succès c’est tout simplement la décision de ne plus s’arrêter. Gorx, le rebelle calme, peint à contre-courant ; il cherche une nouvelle langue avec peu de traits et de couleurs pour exprimer ce que chacun recherche : soi-même. Chaque être est unique. Son art ne tient pas compte de la tradition : selon lui, apprendre laisse une marque, influence la personnalité, soumet l’individu ; la tradition uniformise.

« Le futur a tout ce qu’il y a de crédible. Ce qu’on fait à moitié ne peut perdurer. Lorsque l’on vit son art, alors le futur existe »

L’art est comme l’eau, il peut entraîner, tourbillonner, mais sa force réelle réside dans la pérennité. L’eau coule calmement et creuse de nouvelles voix. La goutte, toujours la même goutte, pénètre la pierre.

« Mes tableaux sont une partie de moi-même ; ils proviennent de moi et ne sont pas influencés par un courant quelconque ou la situation du marché de l’art. »

Le plus important c’est de croire en soi-même. L’art vient de l’intérieur. L’art n’est pas une thérapie, il demande trop d’une personne pour cela. Quelqu’un de trop faible peut se faire détruire par l’art.

Les tableaux de Gorx regorgent de symboles que l’on pourrait ne pas reconnaître car non cachés ; ce ne sont pas des messages que seuls quelques experts pourraient lire, ce sont des symboles offerts, ils sont la marque des tableaux, les tableaux eux-mêmes.

Gorx concentre ses souvenirs en tableaux, exprime l’émotion, la vie et redonne en images un morceau du temps.

En nous livrant sur toile ses souvenirs personnels, Gorx fait don d’un bout d’histoire et d’éléments propres à l’Autriche. Pourtant ses tableaux ont un caractère sub-régional, global, ils auraient pu aussi bien être faits à New-York qu’au Bengladesh. C’est ce qu’il y a de moderne dans son art : libres de toute nationalité, ce sont des tableaux qui appartiennent au monde.

Gorx ne représente pas Jochen Rindt, il représente le souvenir très personnel qu’il a de Jochen Rindt. Cela le distingue des artistes qui choisissent une célébrité sur le seul critère de leur popularité. Gorx n’est pas un profiteur, il n’utilise pas les héros de ses souvenirs, il leur rend bien plus en retour, ce qu’ils ont perdu : un instant de vie. Rien n’est plus vivant que ce qu’on a de personnel.

Grâce à sa technique précise d’affiches, Gorx a développé une esthétique de la distance, basée sur la vue du trivial, qui fascine et captive le spectateur.

Né en 1970 à Vienne, Gorx n’est pas un inconnu de la scène artistique autrichienne. Il avait 18 ans à sa première présentation et depuis, on ne compte plus le nombre de ses expositions. Des séjours à New-York et à Tokyo ont ouvert l’horizon de cet artiste socialement engagé qui a su développer une technique acrylique évidente de la couleur pure et des formes significatives.

work for candy dulfer

work for the stereo mcs

work for klaus maria brandauer

work for joseph bowie