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Nerves “La fluidità del pensiero”

Francesco Minniti riconduce sul piano del linguaggio figurale un lavoro allo stesso tempo fisico e concettuale che, in prima istanza, vive nella immaterialità per riflettersi in una sorta di “tessitura” nutrita di materia pittorica. Direi che soprattutto, nella prima metà degli anni Novanta, il sistema ibrido (pittura e fotografia), e la manipolazione ha sostenuto alternativamente sui differenti registri combinatori una de-realtà; quella della fantasia proiettiva, in grado di indurre a nuove visioni comunicative, e raffigurazioni proprie della realtà. Tale consapevolezza sul piano dell’immagine, e soprattutto sul piano della riflessione, assume notevole importanza in quella “multivisione” della ricerca individuata nel bacino di internet. In tale direzione l’artista, in sintonia con il medium avanzato alla tecnologia, tocca i temi della tradizione paesaggistica alternativamente con la prassi manuale-artigianale, quanto alterata di cromatismi in rapporto ravvicinato al computer. Così piuttosto incline alla sperimentazione, in particolare con la fotografia digitale e col video, l’artista entra virtualmente in quel territorio misterioso e sospeso, che offre un’analoga dimensione ludica-fabulatoria protesa ad evocare con la susseguente trasposizione sulla tela, e sovrapposizioni ligie al pittoricismo, la libertà espressiva e immaginifica della natura.
Se fosse possibile sottolineare un confine del desiderio, sul fragile terreno della nostalgia, in rapporto alla visività delle opere si avvertirebbe l’ansia e l’insoddisfazione per il presente e la minaccia per il futuro. In ciò la possibilità di ritrovare tramite la fantasia, rassicuranti lidi identitari di memorie, ovvero procedere in una sorta di ricostruzione del reale, coltivando utopie che portano a incontrollabili desideri di purezza. Rintracciare elementi di vicinanza con altri artisti che operano in Italia, anche laddove si profila una prassi ricorrente alla figurazione, e sottolineature forti per l’utilizzo tecnologico, è forse opportuno ad introdurre una visione partecipata del reale su alcuni elementi strappati al flusso dinamico, e portati al plotter modulati sui diversi toni pittorici. La prima fase di ricerca sull’alterazione, nel rapporto con la macchina, e virtualmente autoritratta con lo scanner, permette a Minniti di selezionare e scegliere alcune parti o meglio micro-parti, che portino ad una pluralità di interpretazioni. Per lo più presenta cicli pittorici focalizzati essenzialmente sui luoghi immaginari, che più si prestano a tradurre la sua visione atemporale della e sulla natura. Sul piano di incontro-scontro tra pittura e riproduzione, la definizione di spazi cosmici stilisticamente connotati proiettano ad un territorio lontano definibile tra la memoria e il sogno, dove talvolta appaiono crateri e masse fluide indissolubilmente dell’universo, o, di chissà quale landa planetaria.
La Scena artistica italiana viene indicata, nel corso degli ultimi decenni, di moderno respiro internazionale; anche se culturalmente le radici identitarie del soggetto creatore, riconducono al livellamento invece che riscoprire il sentimento etico del genius loci: (le tensioni culturali delle più dirette esperienze, confermate nella distanza dalla cultura di massa). L’azione di Minniti conclude nella visione soggettiva e emozionata della realtà e trasfigura in ciò che figuralmente ritrae l’iniziale riconoscibilità del riferimento oggettivo dalla soggettiva astrazione del reale. Dunque il piano visivo e quello mentale intrecciano sul supporto-quadro con la precisione fotografica, e le materie gestuali-espressive arricchite di lirismo, e molteplicità di richiami alla natura con particolare attenzione agli “spazi” in cui si sviluppa. Possiamo sostenere che la sua arte, il suo linguaggio mediologico incrocia la scena contemporanea; in un determinato sussulto ludico, proprio della cultura artistica post-moderna. In tal senso egli estende dal microcosmo un sistema rizomatoso più ampio e iterattivo dello “spazio ideale” per la successiva traduzione estetica. Si vede, in questo modo, un differente punto di osservazione sulle diverse discipline che portano allo scambio formativo col chiaro interesse a realizzare e progettare un multilivello interdisciplinare e vitalizzante della contaminazione ibrida.
Davanti alla pura ambientazione, sulla quale si determina l’interpretazione poetica, che riveste l’opera virata nei colori fondamentali e rielaborata manualmente, una complessa e rigorosa ricerca determina in quelle proposte, alterate e ambigue, sottolineate più forti nella serie delle “Montagne” dalle gole profonde e irraggiungibili una scena sospensiva di eventi tragici. L’interesse è quello di evidenziare la tensione percettiva; che si ritrova in particolari ambientazioni, sullo sfondo astratto dai colori più acidi e aggressivi rimarcando forme inquiete di solitudine.
La modificazione della realtà presenta l’elaborazione immediatamente percepibile della “contraffazione” da cui prende forza l’alterazione del paesaggio - trasportato sulla tela e ridipinto - che avvicina all’idea nostalgica del “recupero” atmosferico e climatico ideale. Anche quando l’artista presenta le sue interpretazioni del Cosmo astrale, al quale si avvicina componendo microforme al computer, da riportare sulla tela, indaga sull’esistenza di mondi paralleli manipolando l’immagine ad approssimare zone dell’universo - inconoscibili.
Il (suo) desiderio, quello di Francesco Minniti o anche il nostro di tutti, si caratterizza nei lavori riprodotti in grande dimensione; dove l’esigenza di raggiungere la purezza da origine ad una sensazione di nostalgia per un tempo perduto. Così alcuni particolari, che più si evidenziano nel favolistico paesaggio, in cui si impone la naivetè del colore, che ritroviamo piacevolmente nei disegni dei bambini, sollecitano la nostra memoria riconducendo in nostro pensiero al tempo spensierato della nostra esistenza. Immagini legate alla percezione caratterizzano il lavoro creativo dai primi quadri ad olio, alle elaborazioni tecniche e alle sovrapitture - tangibili e palpabili di fisicità del colore - fitto di giochi d’ombra e corpose pennellate capaci di ricomporre l’espressività delle forme.
Laddove l’artista sceglie piccoli fotogrammi, cosciente di vivere in un’era in cui la tecnologia rappresenta un reale mondo parallelo alle discipline tradizionali dell’arte. Una concentrata visione oculare, rigorosamente controllata del particolare, consente di raggiungere inaspettate soluzioni che danno origine una volta ingrandite, ad un immaginario macrocosmo presentato in fermo immagine e ricostruito per la texture. Dunque non più sottratta dai Media, (come per altro abbiamo visto fare nei primi anni Ottanta), ma il frutto di una personale ricerca, condotta con avanzati mezzi, ad un rinnovato ambito di indagine fra arte e scienza.
Partendo da immagini precedentemente dipinte l’artista con la sua idea di “Microarte” che si espande, pone in una linea d’intersezione, tra reale immaginario e apparizioni, una realtà altra: da intendersi conoscitiva di quanto egli intende proporre visivamente. L’attualità della proposta, che vive nella fase di contaminazione, accresce quelle rivisitazioni-elaborazioni e raggiunge stilemi opposti alla distanza dalla pittura basica: verso instabili processi orbitanti, come un meteorite concentrato alla diversione iconografica sul concetto onirico di riconoscibilità. In questo ambito di ripetizione/trasformazione addensano le peculiarità della Webart; con sofisticate sostituzioni giocate sulla suggestione dei colori che accidentalmente rivelano una sorta di condiscendenza strutturale di nuove “macrocromie”. Da quì la radicale tendenza ad estetizzare al massimo le sue citazioni; inconsuete e psichedeliche del colore “innaturale” della stampa, in una sorta di realtà parallela la cui complessità ci appare congrua di infiniti possibili trasformazioni e spostamenti dall’originale “sinopia”.
Francesco Minniti modula paesaggi “immortali” dipingendo non un falso, ma il vero più vero, platealmente nascosto e prelevato in micro-dosi, che trova sul dipinto grazie alla monoculare azione-visione dell’occhio, vigile e attento al ricupero, che da tale frammento parcellizzato visualizza variazioni e versioni aggiornate dalla digitalizzazione. Si perde il confine tra reale e artificiale; quando l’artista inquadra in modo ravvicinato una piccola parte di un’opera già precedentemente dipinta, creando tramite il viraggio digitale, che consente il senso di straneamento, una dimensione spaziale frutto della simulazione, grazie a semplici quanto sofisticate procedure. Imprevedibile l’effetto che innesca l’ampia gamma cromatica dei lavori; fantasticamente mediatizzati in quella che possiamo definire “teoria dei tipi”. In tale prospettiva concettuale emerge il processo di elaborazione formale; ricondotto poi ad una diretta rappresentazione complessa che viene adattata allo spazio fisico della tela, in un panorama di dettagli dove astrazione e riconoscibilità formano un’organismo dalle delicate varianti. Minniti è un regista incantato dello spazio pittorico; sulla verifica delle possibilità che offre una “micro-cellula” ingrandita per lievitare con un moto di espansione tra riverberi e forme ondulate. Lungo quella via di fuga, che è il nostro sguardo l’atto di spostare l’occhio fino al punto giusto in modo da cogliere, fuggevolmente, segni e masse informi che si stagliano mobili e attive, in quei meandri inconoscibili della fantasia sollecitata, provocata, e dunque strenuamente ricercata con perseverante impegno. La presenza di linee curve, trame e grovigli, moduli informi insiste sul filo sottile della placenta foto-pittorica dai rimandi semantici tra metafora e immaginario, e connessione col mondo astrale e mappature astratte/figurali. L’opera così definita è l’estensione fluida della matrice sottoposta allo scavo intellettivo dell’autore, che impone tramite l’azione di pensiero fluido (nerves) infinite alternative che la modalità di intervento suggerisce, con un sensibilismo critico che è il terzo occhio dell’artista. Il punto di partenza originale, dunque, è il quadro - precedentemente dipinto - che unisce la tradizione alla contemporaneità. In questo caso un’idea virtuale della pittura, e del minimo di quantità che si utilizza una volta sottratta chirurgicamente col bisturi digitale, (che è il mouse), generando spostamenti di senso per l’ulteriore visione studiata e precisata in immagine straniante e metafisica.
Il conflitto tra progetto e la sua realizzazione si risolve nella trasformazione/traduzione, tra senso e non-senso dove, ad esempio, un fondale in continuo mutamento, prospettive di un’esplosione cosmica, sopraelevano un non-luogo in virtù di una prima “animazione computerizzata” che diviene, in quel modo, immenso deposito di viraggi virtuali costruiti in chiave digitale sul web. Spesso si tratta di simulare dalla traccia iniziale il rovesciamento/riversamento di metaforici territori che per incanto trasmutano illusorie e iperdefinite immagini informi. Così si apre un mondo intermedio delle idee-immagini; sostanze rarefatte, masse immateriali archetipi della contestuale azione del pennello elettronico, che porta ad un mix iconico-aniconico nel campo aperto alle infinite possibilità che offre il caso. Tutto ciò appartiene di diritto a Francesco Minniti; che giunge ad elevare sul piano percettivo e psicologico, partendo dalla natura originaria di pittore, un suo desiderio (quasi utopico) di ricodificare immagini mentali in quel sistema ulteriormente ri-definito in forma pittorica. Laddove diventa possibile ciò che è impossibile con i mezzi tradizionali del dipingere, pur attingendone iniziali strategie determinate dalla prassi pittorica, entra poi in una dimensione dove il ribaltamento visivo ridispone, con sorpresa, ad una lettura fenomenica della natura. Resta il pensiero che un ipotetico futuro paradossalmente già presente, resti il tema principale per una riflessione concettuale sulla creatività interessando, invece, la ricerca sul piano tecnologico e sulla linea ormai attualissima di progressivo ampliamento del world, che ha trasformato il modo di concepire l’arte, e perciò il modo di affrontare la vita. Il ludico estro creativo, sul filo sottile dell’ironia e dell’esperienza porta Francesco Minniti a svolgere un ruolo proprio e autoriale di identità informatica, fino ad ottenere un lisergico panorama visuale stampando al plotter, con un parallelo avanzamento della tecnica, soglie inaspettate di creatività…- (real-life)
Dino Del Vecchio

Scontro idrico

2006
Smalto acrilico e web art
cm. 100 x 100

Una icona primaverile

2002
oil on canvas
cm. 70 x 90

Eroma

2007
Oil on canvas
cm. 95 x 95

Distensione

2006
Smalto acrilico e olio su tela
cm. 95 x 95

Odun infinite

2007
Mixed technique
cm. 55 x 55

Lun-Are

2007
Mixed technique
cm. 88 x 67

Particolari emozioni

2003
Acrilico e olio su tela
cm. 70 x 90

Stratos

2007
Tecnica mista
cm. 95 x 95

ERRET

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 80X90

NATURA

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 100X100

SORRISI

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 100X100

STRATI

2007
Smalto acrilico e WebArt su tela
cm. 100X100

FLAG

2007
Acrilic snamel and web art
cm. 100X100

EQUATOR

2007
Smalto acrilico e WebArt
95X95

ROTAU

2007
Smalto acrilico e WebArt
CM. 95X95

MICRO

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 95X95

DRAGO

2007
Smalto acrilico e web art
cm. 95X95

MICROS

2007
Smalto acrilicoe WebArt
cm. 95X95

MICROM

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 95X95

BOCCHE DA SFAMARE

2007
Smalto acrilicoe Web Art
cm. 95x95

GIOSTRA

2007
Smalto acrilicoe WebArt
cm. 95X95

ISIRROS

2007
Smalto acrilicoe WebArt
CM. 95X95

ODNARJG

2007
Acrylic snamel and web art
cm.. 95X95

DIVERBIO

2007
Smalto acrilico e web art
cm. 95x95

QUATTRO STAGIONI

2007
Smalto acrilico e WebArt
cm. 95x95