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Palafitte
Sembra quasi incredibile che nell’arte contemporanea, che da un lato ha
moltiplicato all’infinito le possibilità espressive, si assista ad una radicale
semplificazione per il mondo in cui gli artisti interpretano la realtà. Da un
lato vi è infatti l’atteggiamento duchampiano, irriverente, provocatorio, il
più delle volte datato e ripetitivo, dall’altro c’è quello più vicino all’idea
della continuità, dell’evoluzione dell’espressione artistica, quello del
tentativo continuo del superamento e della combinazione delle modalità di
costruzione dell’opera d’arte.
Roberto Pagnani appartiene sicuramente a questa seconda categoria di
artisti, attenti a quello che la storia dell’arte ha prodotto nel secolo delle
Avanguardie, all’evoluzione della forma espressiva, alle modalità che
hanno condotto generazioni di artisti a confrontarsi con generazioni di
artisti a confrontarsi con la Pittura. Il Novecento è stato il secolo del rifiuto
della tradizione, della rottura dei Futuristi con il passato, del superamento
del concetto stesso dell’opera d’arte in sé prodotto da Marcel Duchamp,
della ricomposizione dell’universo pittorico giocato sulla sparizione della
figura. Una vera e propria teorizzazione dell’aniconicità, da “Punto-lineasuperficie”
di Kandinskij, allo sviluppo pedagogico della forma nei trattati
di Klee, alla teoria del colore di Itten e Albers. Un universo che poteva
vantare una completa riformulazione della realtà giocata su di una
sensibilità differente, evoluta. Pagnani appartiene a questo mondo
riprogettato, un mondo rigoroso e provocatorio insieme.
In un lavoro apparentemente semplice Pagnani in realtà affronta una
molteplicità di problemi complessi. Dalla libertà nell’uso dei materiali, alla
complementarietà di questi, legni, metalli e residui del mare, già affrontata
storicamente da Schwitters, alla problematica del volume, con la
sovrapposizione dei vari componenti.
L’artista compie la scelta precisa di far scaturire l’opera da una sorta di
memoria atavica e complessa, dove si stratificano coscienza informale e un
gusto alle volte Brut del colore che compare anche nelle sue tele.
Le “Palafitte” sono tecniche miste che derivano dall’accostamento di
diversi materiali: ciò che affiora è un reticolo di metallo che squadra e dà
ordine a uno sfondo che può essere o meno colorato. Queste forme hanno
insieme una natura geometrica e regolare e una sorta di magmatico
appoggio, dalle quali si distaccano completamente. Sotto sabbia e
frammenti di conchiglia, piccole pietre, sopra bitume e bruciature…
L’uomo e la natura sono quindi gli autori delle sue “basi” miste di casuali
ritrovamenti e di interventi dell’artista: ogni materiale usato ha un
significato – spiega l’autore – e così il luogo dove è prodotto.
Le piccole architetture che ne derivano possono essere tanto “palafitte”,
quanto “piattaforme”. Sono dunque costruzioni che appartengono agli
albori o alla stagione più tecnologica dell’umanità, e si somigliano.
In questo modo Pagnani affronta e risolve il problema che si è posto in
principio e ha messo in scena una sorta di periplo fisico e materico che lo
conduce a superare una stagione storica dopo l’altra, dalla cultura del
Ready-made a quella dell’Informale, alla nostra contemporanea confusione
di tecniche sotto il nume della tecnologia.
Quel che ne deriva è una visione silenziosa, è lo sguardo mansueto
dell’uomo moderno che sa guardare il paesaggio nonostante le sue
continue ferite, che riesce ancora a trovarlo “bello”; è anche l’occhio
disincantato dell’uomo tecnologico del futurismo, la nostra prima e fatale
avanguardia, che contempla l’architettura industriale rimanendone
affascinato.
Beatrice Buscaroli Fabbri

Anima e Acciaio

2004
80 x 100 cm

Paesaggio

2006
40 x 50 cm

Nave

2006
110 x 70 cm

Dievas_Dio

2008
Mix
50 x 90 cm