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... back to the arts again with spatula and brushes, following a wise man's way: don't search - find!
Expressing feelings, moods and mocking about human (mis-)nature with a big smile...

Seit 1998 hat Hubert König (kö) über den Spachtel zum Pinsel sein Interesse zur Malerei wieder entdeckt, neu belebt und verwendet nun neben Saiten, Tasten und Fotoapparat auch Pinsel und Spachtel zum Ausdruck seiner Erfahrungen und Stimmungen. Seine Arbeiten sind nur durch bescheidene finanzielle Mittel begrenzt (Hey Sponsor!) und beschränken sich noch auf meist kleine bis mittlere Formate in Öl, Acryl, Tempera und Gouache.

Mal bewußt, mal intuitiv bevorzugt er „Aufdeckungen“ mit dem Spachtel, meist „geführt“ oder „ent-deckt“ durch geometrische Formen. Man mag ihm verzeihen, daß er gerade auch in dieser Disziplin seiner Linie treu bleibt und sich in keine „traditionelle“ Form zwängen läßt.

Ähnlich wie Ionesco, dessen Betrachtungen über Sinn(losigkeit) der menschlichen Existenz von der Komik absurder Situationen leben, die in keinem stringenten Szenen-Zusammenhang mehr stehen, der aber „am Ende doch nicht kapituliert“ (Die Nashörner), versteht auch kö einige seiner bissigeren Werke lediglich als optimistischen Angriff auf den Denkapparat.

Wenn Paul Cézanne über den Kubismus* sagt: „Alle Formen in der Natur lassen sich auf Kugel, Kegel und Zylinder zurückführen”, scheint das ein Ansatz zu sein, die Arbeiten von kö zu erfassen, zumal in dieser Periode auch Collagen ihren ersten Einsatz fanden, ein Element, das auch kö gern benutzt. Entsprechende Tendenzen aus Op- und Pop-Art sind recht präsent. In der Reduzierung auf geometrische Formen lassen sich auch Einflüsse des Suprematismus* erkennen, ebenso wie Elemente des Expressionismus* („radikale Vereinfachung, Verzerrungen in Form und Proportion, Verwendung ungebrochener Farbtöne, in grellen Kontrasten gegeneinander gesetzt, Neigung zum Plakativ-Überzeichneten“).

Ähnlich wie Picasso („Ich suche nicht, ich finde!“) gestaltet kö aus dem Inneren heraus, empfindet Stimmungen, Gefühle, Ahnungen etc. und verleiht ihnen spontan seine eigenen Farben und Formen.

Einflüsse des Surrealismus* sind unschwer zu erkennen („nicht länger, die äußere Wirklichkeit darzustellen, sondern statt dessen das Unbewußte, Triebhafte und Irrationale zu thematisieren: Visionäres und Rauschhaftes tritt ins Zentrum des Interesses“). Damit rückt er auch in die Nähe der „Neuen Wilden“ („Darstellung subjektiver, zuweilen zweideutiger und rätselhafter Visionen“).

Zumindest von der Auffassung ziemlich verbunden ist kö mit Gerhard Richter. Seine Gemälde entstanden „ohne Stil, ohne Komposition, ohne Urteil” (Richter). Es waren „Allerwelts-Bilder” von einer verstörenden Nichtigkeit, die Bedeutung ihrer Sujets war merkwürdig ambivalent und entzog sich jeder Festlegung. „Malerei ist die Schaffung einer Analogie zum Unanschaulichen und Unverständlichen, das auf diese Weise Gestalt annehmen und verfügbar werden soll. Deshalb sind gute Bilder auch unverständlich”, kommentierte Richter 1970 seine Kunst.

Dazu kö 2003: „That’s it - My way!“

Feierabend

1998
gouache
29,7 x 21

Träumereien in lichtem Rot

2001
gouache / canvas
40 x 60

Durchbruch

2002
gouache
59,4 x 42

Communication Line

2002
gouache
25 x 30

Ich wart' auf dich!

2005
oil / canvas
40 x 80

Lichtblick

2005
oil / canvas
80 x 120

Mardi gras

2006
oil / canvas
80 x 100

Habe fertig...

2006
oil / canvas
50 x 70

September phoenix

2003
59,4 x 42

WorpsVegas

2007
70 x 50

Pyramids under a red sky

2000
30 x 46

Blue elephant

2005
40 x 80

Gefangen im Sog der Leidenschaft

2008
Digital Art

Kribbelei

2005
Oil on Wood
40 x 40

A kick of champagne

2001
Gouache on cardboard
22 x 30

DA25F - POV2

2008
Digital Art

Erstarrendes Magenta hinter explodierendem Gelb

2004
Gouache
17,5 x 12

Flowers for Wilson

2005
oil on canvas
80 x 100

Drifting away between a red sun and a yellow moon, with a blue boat escaping by dream and fear

2003
Gouache
59,4 x 42

Selfportrait 2003

2003
Gouache on cardboard
30,5 x 43