showcase your art to thousands
of visitors every day

Due sono le tendenze che si riscontrano nella pittura di Nevio Leoni. In un primo momento si nota la sua ricerca della vita e del bel respiro di paese, vissuto in figure di bar o in figure semiaddormentate. Ma anche un paese di noia, muri in calce, vuoto per le strade, assenza di finestre, tetti che coprono, con allegri colori, vite segrete, avventure nascoste e tanta banalità di tutti i giorni. Una menzione alle scogliere su cui si affacciano tali paesi, scogliere dipinte in movimento come si vedono dalla nave, brulle muraglie aperte su voragini che piombano cadendo con mille pieghe. La seconda tendenza riporta il movimento delle figure, movimento che nasce dallo studio delle posizioni del corpo nel ritmo ginnico. Si nota una grande flessibilità delle donne e degli uomini, che ricorda la capacità di contemplazione orientale attraverso il corpo in un misto tra misticismo ed erotismo. Senza amore le donne, per mancanza di passione, che incuriosisce e attira, o forse si dovrebbe parlare di un dopo l' amore, un après I'amour, un po’ introverso, che lascia spazio all'immaginazione. Si tenta di dare anche ai vecchi questa vita dove cova il fuoco per ravvivare la loro cenere. C'è un senso di amicizia nuova e antica anche tra i maschi, amicizia che nei visi si ritrova diversa perché sono diversi i caratteri; così i visi e i corpi asciutti e persi dentro vestiti eleganti, ma stracci morbidi gettati dal pittore su giovani e vecchi. La dimensione uomo si rivela nei quadri attraverso i tagli da modelli e le nozioni anatomiche del pittore, ossa e muscoli al loro posto a diversi per ciascuno. Gli stessi tagli quasi fotografici per gli scorci di paese. Le figure però predominano: ancora le donne dove il corpo pieghevole non regala alle curve naturali altro che l'eleganza dell'educazione a vivere e a posare. Uomini a donne stanchi che dormono o forse pensano sognando come fosse impossibile diventare volgari o terrestri, tanto la pittura si astrae negli smilzi personaggi di Nevio Leoni.
Two are the tendencies that find him in the painting of Nevio Leoni. In a first moment its search of the life and the beautiful breath of country is noticed, lived in figures of cafe or in sleeping figures. But also a country of boredom, walls in mortar, empty for the roads, absence of windows, roofs that cover, with happy colors, secret life, hidden adventures and so much banality of every day. A mention to the bluffs on which you/they lean out such countries, painted bluffs in movement as they are seen by the ship bare walls opened on abysses that fall falling with thousand folds. The second tendency brings the movement of the figures movement that is born from the study of the positions of the body in the gymnastic rhythm. You notices a great flexibility of the women and the men, that he/she remembers the ability of oriental contemplation through the body in a mixture among mysticism and eroticism. Without love the women, for lack of passion, that incuriosisce and it attracts, or you/he/she should perhaps be spoken of an after the love, an après I'amour, an introverted po, that leaves space to the imagination. it tries you to also give to the old ones this life where he/she broods the fire to revive their ash. There is also a sense of new and ancient friendship among the males, friendship that in the faces it finds again him different because the characters are different; this way the faces and the dry and lost bodies inside soft elegant, but torn suits thrown by the painter on young people and old men. The dimension man reveals him in the pictures through the cuts from models and the anatomical notions of the painter, bones and muscles to their place to different apiece. The same almost photographic cuts for the foreshortenings of country. The figures however they predominate: he/she anchors the women where the flexible body doesn't give to the natural curves anything else other than the elegance of the education to live and to place. Men to women you get tired that they sleep or they perhaps think dreaming as it was impossible to become vulgar or earthlings, so much the painting is abstracted in the slim characters of Nevio Leoni.
È una Portoferraio solare, senza epoca e senza stagione, studiata nelle sue più nascoste virtù architettoniche, quella rappresentata nei dipinti di Nevio Leoni. È così senza automobili, fili elettrici o antenne paraboliche che Leoni vede e rappresenta l'Isola d'Elba, quasi operando una sorta di "pulitura" dei paesaggi e delle vie dagli scempi edilizi degli ultimi decenni, dai segnali stradali e dalle insegne dei negozi, in breve di tutto ciò che testimonia la società contemporanea. I soggetti dei quadri - di solito scorci dell'antica città medicea - sono le vie del centro, i tetti delle vecchie case caratterizzati dai tradizionali coppi toscani, le mura, i due forti, il vecchio porto, la Torre del Martello e la Porta a mare ritratta anche essa come poteva essere il secolo scorso. È un mondo curiosamente privo di passanti; la presenza umana traspare indirettamente dalle persiane semichiuse delle finestre e dai panni stesi mossi allegramente dal vento. Le figure appaiono sempre su sfondi colorati e astratti, quasi a voler sottolineare la distanza tra due produzioni artistiche, tra la pittura che ritrae visi e corpi da quella che invece restituisce fascino alle tracce ancora vive del passato.
Nevio Leoni's paintings show a bright Portoferraio where neither time or seasons exist, he has taken pains to search out and paint many of its hidden architectural secrets. The artist seems to "clean up" Elba showing us scenes and streets without modern distractions. In fact there are no cars, electric wires or satellite receiver disks. He has removed the shabby buildings put up in recent times and the garish road and shop signs. In short he has eliminated the glaring evidence of modern society. The subjects of his paintings are the streets of the Medicean city of Portoferraio, with the old houses tiled in the traditional Tuscan style, we can also see the city walls, the two forts and the harbour.It is a world where passers-by are strangely absent, human presence is only hinted at in the half open shutters of the windows or in somebody's washing blowing merrily in the wind. The figures he paints are set against coloured or abstract backgrounds. These faces and bodies show us a different type of artistic production. They are in contrast to the scenes of Portoferraio which delight us with traces of the past that are still alive.

Dai Vigilanti

2006
oil on canvas
100x150

Il Cotone- Marciana Marina

2005
oil on canvas
80x80

Ita sul panchetto

1991
oil on canvas
50x70

Torre di Passanante

2005
oil on canvas
80x80

Sottobomba

2004
oil on canvas
60x80

Agavi

1993
oil on canvas
70x100